USDT交易平台

U交所(www.payusdt.vip),全球頂尖的USDT場外擔保交易平臺。

从杂乱更先的冲奥之路

华语影戏角逐奥斯卡,是从1957年台湾区域报送的《阿美娜》更先,讲述的是一个汉族男子与原住民少女生死相恋的故事。厥后还选送过《情人石》《哑女情深》这种今天已经不太能接受的伦理故事,以及《八百壮士》《辛亥双十》这类政治主旋律,直到“台湾新影戏”泛起,质量才在一个稳固的层面上。

第一部冲奥影片《阿美娜》

大陆第一次与奥斯卡接触,自然是1979年――那年的元旦,中美正式公布建交公报。上海美影厂给奥斯卡报送了美术影戏《阿凡提的故事》。

据奥斯卡终身评委、华裔影人卢燕厥后透露,那时奥斯卡决议将更佳动画短片奖授予《阿凡提的故事》,但希望能将长度减到25分钟以内。可是这种胶片介质的“动画”,牵一发而动全身,重新剪辑起来太难了,就没有剖析。而且,那时人人对“奥斯卡”也没有观点,否则再难生怕也会硬着头皮做。

厥后,美影厂收到奥斯卡组委会寄来的“外语影戏学术奖”,喜悦之余,又嫌疑证书是寄错了――由于他们送的是“动画短片”,“外语片”可能指的是昔时北影厂拍的真人版《阿凡提》。

1979年的两部《阿凡提》

那几年百废待兴,许多事情都是乱糟糟的。

同年,美影厂还完成了另一部动画影戏《哪吒闹海》,准备去加入1980年的戛纳影戏节,可是拷贝寄到的时刻,参赛片的初选事情已经竣事。但片子的质量摆在那儿,组委会只好给它新编了个“稀奇放映奖”。

那时刻,外界对正在打开国门的中国充满好奇,也难免有许多引申。好比《哪吒闹海》里的四海龙王就被一些媒体解读为“四人帮”,以为影戏“纪录了一个杂乱时代的竣事,一个崭新时代的更先”。

虽然是误读,但就是从这种相互的端详、展望更先,中国影戏的大门今后打开了。

张艺谋:国片之光照样反动毒草?

从80年月中期更先, *** 陆续选送了吴天明的《人生》、谢晋的《芙蓉镇》,张艺谋的《红高粱》,都是昔时能兼顾质量和尺度的优异影戏,也怀着一种让人领会中国影戏的愿望。

问题是,那时基本没有领会奥斯卡规则的人才。谢晋回忆《芙蓉镇》去参赛时,连字幕都还没翻译好,更别说宣传了,就是去急遽走了一圈。

《芙蓉镇》的两款国际海报

《红高粱》虽然带着“西柏林影戏节金熊奖”的光环,也没能入围最后的提名。不外,仅仅过了两年,张艺谋就取得了突破。他的《菊豆》成为两岸三地第一部被提名的影片。从那至今,已经百余部华语片介入过竞争,8次获得过提名,划分是:1991年的《菊豆》、1992年的《大红灯笼高高挂》、1994年的《霸王别姬》和《喜宴》、1995年的《饮食男女》、2001年的《卧虎藏龙》、2003年的《英雄》、2021年的《少年的你》。

从上述提名可以看出,之前的7部里,张艺谋和李安各占了3部。这并非伶仃征象,奥斯卡评奖分,印象分很主要。好比日本早期被提名的影戏里,较多都是黑泽明获得的。

巧合的是,黑泽明和张艺谋都曾经被本国的媒体耐久指斥是“迎合西方”“将本国的瑕玷露出给外国人看”。黑泽明曾经感伤,”你可以征服全天下,但你不能以征服你的家乡。”

《红高粱》是张艺谋第一次当导演,他原本是陈凯歌的摄影师。但他上大学时就28岁了,一直有岁数焦虑,以为岁数大了做摄影师没竞争力,于是缅怀着转业做导演。

张艺谋和巩俐在《红高粱》的片场

原本,影戏局是确定让陈凯歌的《孩子王》报送柏林,但陈暂且放弃要去戛纳。慌忙之中,刚完成的《红高粱》被递补到柏林,效果拿下更高奖。

不外回国之后,这部影戏却遭受了猛烈批判。《中国影戏报》以为它在意识形态上很反动。有个南京的老同志,还给时任西影厂厂长、也是张艺谋的伯乐吴天明写信,要求禁演“这颗大毒草”。

“人们不明晰为什么影戏节会将大奖给这样一部显示中国贫穷、落伍、迷信的影戏!”柏林影戏节的艺术总监哈德尔登回忆《红高粱》受到的苛责时说,“但这着实是一部历史影戏,聚焦于某一个特殊的历史时期,我们选择它以及评委授奖给它并不是由于否决一个现代化的中国。”

这之后,张艺谋用了六个月的时间,到一级一级的 *** 部门那里去注释情形。最后,影戏局站在了他这边,一定《红高粱》做出的孝顺。但也有同辈导演指责它太商业化,是一种堕落。

隔了一年,隔了个《开国大典》,1990年选送的又是张艺谋的《菊豆》。但影戏局提交之后就悔恨了,由于那时的靠山下,文化政策已经收紧,而《菊豆》背后有日本德间书店(也是吉卜力动画的投资人)的资金,又很受西方好评,因此变得敏感起来。迟至多年后,才允许其在海内公映。

《菊豆》修复版海报

但《菊豆》照样创下了提名纪录,也让大陆影戏在好莱坞被普遍地看到。好比《蝙蝠侠》的导演诺兰,就曾说他最喜欢的中国影戏是《菊豆》。

代表香港区域“冲奥”的热潮

张艺谋接下来的《大红灯笼高高挂》又获提名。不外这一次,他是代表香港区域参选,背后的投资方则是台湾人邱复生。

《大红灯笼高高挂》海报

邱复生在80年月做TVB和迪士尼的录像带署理,由此发家。那时,侯孝贤在台湾崛起,但叫好不叫座,亏到没人给他投钱。密友詹宏志站出来帮他谋划,牵线到了邱复生那里。虽然詹宏志写了一篇文章,注释为什么投资侯孝贤可以比成龙更赚钱,但邱复生犹豫了良久才将信将疑地准许。第一个相助的影戏是《悲情都会》,还找了一个黑帮靠山的杨登魁来“监制”侯孝贤。

效果,《悲情都会》不仅获得威尼斯金狮奖,而且票房大赚。侯孝贤又把张艺谋先容给邱复生,邱于是砸钱给张艺谋拍了《大红灯笼高高挂》和《在世》,并让侯孝贤来监制。但受限于那时的两岸关系,邱复生是以港商“年月国际”的身份来投资的。

张艺谋在《在世》拍摄现场

影迷公认,张艺谋更好的影戏是《在世》,但它没能公映,犹如《鬼子来了》一样,自然不能能被 *** 选送。究竟,游戏规则就是这样设计的。

奥斯卡是想让每个国家或区域,选送他们更优异的影戏,但这些机构只可能选送“官方”以为优异的影戏。

以大陆为例,流程是清晰的:一样平常是在影戏局的主持下,先选出一批影片,再由一个专家委员会来投票确定最终的“冲奥”选手。但详细尺度若何,外界很忧伤知,而且很显著会随时代而转变。

评审那里也看不出明确的尺度,《大红灯笼高高挂》获得提名的1991年,内地选送的《过年》也是好影戏,台湾区域选送的《牯岭街少年岁件》更是影史经典,但连提名都没获得。

张艺谋和巩俐在片场

提及来,文艺奖项本就很难比高下,加诸那时的有时因素,得奖需要天时人地相宜。好比《在世》那一年,就算能够报送,但昔时提名的选手里,像《烈日灼人》、《暴雨将至》、《饮食男女》,谁获奖都算实至名归。

那几年的张艺谋大奖不停,紧接着的《秋菊打讼事》获得威尼斯金狮奖后,又再度代表香港区域选送1992年的奥斯卡。那年大陆缺席,台湾区域选送了《暗恋桃花源》,但所有折戟。

不外,热潮在1993年、1994年到来。

败于公关的《霸王别姬》

1993年,《霸王别姬》携戛纳金棕榈奖、代表香港区域选送,台湾区域是李安的《喜宴》,大陆是何群的《凤凰琴》。前两者所有进入了最后的提名,但得奖的却是一部相对平庸的西班牙影戏《四千金的情人》。

这就要说到奥斯卡的评奖制度,它并非少数人的评委会,而是由美国影戏艺术与科学学院成员一人一票。虽然,其成员来自天下各地,经由几回扩充,已经跨越了9千人。2019年,也将“更佳外语片”更名为“更佳国际影片”,基于政治准确来淡化“英语中央”。但评委的组成就决议了它的西方意见意义。自设置外语片以来,欧洲影戏获奖的次数占了绝大多数,意大利和法国斩获最多。新世纪以来,则是西班牙语影戏频频折桂,这和西班牙语评委的占比不无关系。

这么多人投票,看似是更多元、更民主,但现实上,云云大的基数,基本没设施保证投票人对候选影片充实领会,甚至都来不及旁观。这样,公关宣传和主创的印象分就变得十分主要。

通报普世价值观、有特点但又不极端不艰涩的作品更容易受青睐。好比同样是李安的作品,《卧虎藏龙》大放异彩,《饮食男女》和《喜宴》中的东方意蕴就没那么容易被认可。侯孝贤、杨德昌更是从没被提名过。

谈及奥斯卡的公关,最著名的就是因性侵丑闻倒掉的大佬哈维・韦恩斯坦,他曾经收买大量学院成员为其游说,让平庸的《莎翁情史》拿到更佳影片,还聘用奥巴马的竞选团队为詹妮弗・劳伦斯公关,助其成为第一个90后影后,劳伦斯在获奖致辞时讥讽说,“谢谢哈维帮我击败了其他竞争者。”

哈维・韦恩斯坦(右二)

,

USDT跑分网

U交所(www.payusdt.vip)是使用TRC-20协议的Usdt官方交易所,开放USDT帐号注册、usdt小额交易、usdt线下现金交易、usdt实名不实名交易、usdt场外担保交易的平台。免费提供场外usdt承兑、低价usdt渠道、Usdt提币免手续费、Usdt交易免手续费。U交所开放usdt otc API接口、支付回调等接口。

,

王家卫的《一代宗师》就是由韦恩斯坦刊行,最后拿到了两个手艺奖项的提名。至少比《名堂年华》的成就很多多少了。

公关未必是行贿,首先要通过寄送光盘等方式,保证让评委们看到影片,更好是组织专场放映,搭建好绅士们交流泛论的时机,或者约请知识分子谈论,让他们指导民众进而再反馈到评委那里。这些事情都是阳谋,是正常的商业行为,但很显然,需要颇费心力,更费财力。

像《寄生虫》《卧虎藏龙》的乐成,公关宣传的作用都不能小估。李安就曾在自传里提到,《卧虎藏龙》的宣传事情延续了一年,索尼经典影戏公司派了三组公关职员卖力谋划,延续半年没有周末,“苦功加创意,一点一滴打下来这片新山河”。

好比,第一阶段是维持李安原先艺术院线的观众群。走高品味蹊径,定位在浪漫戏剧的形象。第二阶段按主打武术及传统武打片的观众群。第三个阶段瞄准青少年观众群,到《滚石》杂志做广告投放。由于是武侠片,他们特意约请女性运发动去看试片,又在肥皂剧时段打广告吸引家庭妇女。还细化到州里去寻找各行各业的意见首脑做口碑流传。

《霸王别姬》没拿外语片,就是典型的公关失败。

昔时获奖的《四千金情人》,也是由索尼经典刊行,《霸王别姬》的刊行商米拉麦克斯虽然有实力,但其主要精神放在了《钢琴课》的宣传上,《霸王别姬》的推广动作很少,加上它已经拿到了两项大奖,评委们以为是陈凯歌不需要这个外语片奖了。

《大红灯笼高高挂》的刊行商Orion公司,则将宣传资源集中在自己投资的《缄默的羔羊》上,只给张艺谋的影片排了几天的上映。

这些教训,让陈凯歌厥后报送《无极》《梅兰芳》去“冲奥”,甚至张艺谋的《英雄》《金陵十三钗》,都投入了空前的宣传,但作品质量和历史时机,都差异颇大。

“小我私人奋斗”和“历史历程”

和《大红灯笼高高挂》类似,《霸王别姬》的投资也来自台湾区域,是影戏人徐枫借路香港的“汤臣影戏”,最后也由香港区域选送奥斯卡。

那是两岸三地影人融合的蜜月期,颇多交织相助,在国际影戏节上也一再联谊。

好比1993年的柏林影戏节,金熊奖最后在李安的《喜宴》和谢飞的《香魂女》之间掂量,当有人提出“双黄蛋”的想法时,担任评委会主席的张艺谋笑了,说“我信托所有中国人都市很开心”。

柏林“双黄蛋”:《喜宴》和《香魂女》

那一年,第一次汪辜谈判在新加坡举行。邱复生则办起了“海峡两岸影戏展”,想在两岸影戏创作和市场的开放中大展宏图。但两年后,随着李登辉访美,两岸关系重回冰点,等再回暖时,已经物是人非。

影戏虽是娱乐,也跑不了那句“不仅要靠小我私人奋斗,还要思量历史的历程”。

张艺谋曾经说,“第五代导演遇上了好时刻,外洋拿了不少奖。我们的片子,给了别人一个探查中国的窗口,蒙了几十年厚厚的铁幕因这些影戏而有点打开的意思,全天下眼光愿意看这个神秘之地的影戏产出,人家对我们的影戏高看一眼。你不深刻人家都说你深刻。这是个历史靠山。”

他说自己现在已经由了得奖的岁数,中国也不再是评奖的焦点,“今天到外洋拿奖不那么容易,由于中国不能能永远是热门,会降温。好比魔难深重的中东区域和局部战争、恐怖流动频发的地方,那些人的思索在魔难的靠山下很有气力,比我们今天的思索要大得多。我看过一些他们的作品,很厉害。”

我们放弃了奥斯卡?

《在世》之后,张艺谋的创作泛起了调整,也从国际奖项中消逝了一段。着实,就在他和陈凯歌代表香港区域冲奥的同时,内地报送的影片,更先偏向官方眼中加倍“准确”的影片,好比1993年的《凤凰琴》,讲山区女西席的故事;1995年的《红樱桃》,讲“二战”时中国孤儿在莫斯科的故事;尚有1998年的《一代天骄成吉思汗》、1999年的《黄河绝恋》、2000年的《漂亮妈妈》。

这种选送,眼看着就是没想拿奖,直到一部影片泛起:2001年,代表台湾区域报送的《卧虎藏龙》,在奥斯卡上获得四项大奖。

李何在给周润发说戏,他自己曾练过一段时间的太极。

2001年加入WTO之后,中美关系也进入相对的蜜月期。从2002年更先,“冲奥”的热情又高涨起来。急切之下,延续是模拟《卧虎藏龙》气概的大片阵容:《英雄》《天地英雄》《十面隐蔽》《无极》《满城尽带黄金甲》。

而且,《英雄》紧接着《卧虎藏龙》就获得了奥斯卡提名。这种概率难免让一些人对“大片”发生路径依赖。

那时,很少人能想到,华语影戏再获外语片的提名,竟然要隔18年。虽然奖项是很有时的事,但云云漫长,必有因果。

《英雄》在外洋的口碑不错,但在海内被口诛笔伐。那时,正是市场化媒体的黄金时代,互联网也更先兴起,《英雄》被批判的角度包罗:头脑上有“奴性”;审美庸俗;追求商业化是一种堕落。

《英雄》拍摄花絮

但现在看去,那正是国产影戏票房打击波的更先。今天的年轻人可能很难想象,《英雄》在2002年上映时,票房2.48亿,已经是昔时总票房的1/4多。2000年前后,是中国影戏的冰点,整年票房8亿元。那时,影戏人热衷国际奖项,小部门缘故原由也是影戏在海内无法上映,或者上映了也挣不到钱。

而《少年的你》上映的2019年,中国影戏票房642.66亿。这不只是一笔投资账,它潜移默化地影响着从业者的心态。

《少年的你》杀青时

若是以人际关系来做比,刚打开大门的时刻,会有一种质朴的让人领会的愿望;困窘的时刻,更盼望别人的认同,但赶巧不巧,有缘无分;待到蜜月期来临,挣钱时机渐多,人难免变得急切、投契,对规则有误解时却感受是自己错付了;而到关起门来也能循环时,宣传自己的欲望则会压过交流的愿望。

从《英雄》到《少年的你》的18年,不仅仅是影戏票房的排山倒海,更有两岸三地和中美关系的伟大转变,跬步不离地,“冲奥”的心态也迥然差异。曾经浓重的情结,淡下来了。

从2007年更先,内地选送的影片,尺度模糊多变,许多时刻就像是一种自动宣告:我们放弃了奥斯卡。

单看这个名单:《云水谣》《筑梦2008》《梅兰芳》《唐山大地震》《金陵十三钗》《搜索》《一九四二》《夜莺》《滚开吧!肿瘤君》《大唐玄奘》《战狼2》《邪不压正》《哪吒之魔童降世》《夺冠》,尺度模糊多变,有的是主旋律需要,有的是票房成就巡展,尚有一些连行内人都想不通是为什么。

选送《大唐玄奘》时,有网友谈论说,“这和选郭敬明有什么区别吗?”

若是说之前冲奥失利,有不领会别人规则的缘故原由,现在更像是“不想领会,我喜悦了就好”的意思。

从产业的角度看,当本土市场火热的时刻,从业者自然会聚焦于内,内卷于票房竞争。

好比香港区域,60年月时也曾特意追逐过奥斯卡外语片奖,尤其是邵氏影戏,曾经支持李翰祥拍摄《倩女幽魂》《梁山伯与祝英台》,又携全体导演相助《故都春梦》,都是想打击奥斯卡,但均铩羽而归,也让香港影坛一度对此意气消沉。厥后的《烂醉陶醉侠》《董夫人》,若干在国际上有了些声响,也给厥后的港片出海打下基础。

进入七十年月后,由于港台影戏市场的扩大,人人都盯着票房、疯狂地开工,追逐奥斯卡的热情就削减了,甚至都很少报送。到了80年月,港片进入壮盛之时,十年只送了三次,划分是《似水流年》《七小福》和《八两金》。相比之下,刚刚打开的内地,和市场转衰的台湾影戏界,更先成为国际影展的常客,险些年年申送奥斯卡。香港影戏在90年月后期逐渐凋零,才又回到年年申报的行列。内地现在,很像是80年月的香港,人人醉心票房,奖项的认可不再那么主要。

“奖项可遇不能求,拍影戏要对得起自己的良心”

《少年的你》是代表香港区域报送的,虽然也有争议,但放到这十几年“冲奥片”的序列里,一定不跌份。而且,《少年的你》是一部成熟的类型影戏,校园霸凌和青春期生长的题材,也是普世可以明晰的,很容易共情,从演出方式到艺术手法,放到北美语境里,也不会有太多折损。此外,还要思量到奥斯卡的政治性。疫情以来,从华人到亚裔,在美国受到的倾轧越来越多,作为“政治准确”的一极,好莱坞预计会给亚洲、亚裔更多的声音。

只是,就算它最后得了奖,也给人矮子内里拔大个的感受,不像《名堂年华》《牯岭街》那样的影戏,就算没被提名,你只会以为是运气欠好、推广不力,丝绝不减我们对自己有这种影戏的自满。

虽然,任何奖项都只是国产影戏对外交流的参照系,我们终究要走出自己的路,但云云高的票房、云云低的获奖率――近年来在欧洲影戏节上的获奖也大幅削减――生怕也说明:国产影戏正面临着团体平庸化的事态,这不是“自信”就能掩饰的。

依附《卧虎藏龙》获奥斯卡更佳摄影的鲍德熹,曾忠言说,“如一个影戏拍得好,能感动观众、稀奇是美国观众的心,那你就有了好影戏的基础”“奥斯卡奖项可遇不能求,但有一点,只要我们中国的影戏人能够拍一部影戏是对得起自己的良心,那这个影戏就有它的希望和时机。”

今年是《卧虎藏龙》上映20周年。这部影戏从筹备到奥斯卡竣事,李安整整投入了三年,身心俱疲。他基本没意料到会引发那么大的文化效应。

最初,他只是想拍儿时的武侠梦,以及对古典中国的憧憬。他以为中国社会太压制了,武侠故事反而是一种理想、一种逃避,虽然虚幻,却更真情实感。但李安对港台的武侠片、功夫片却很不知足,以为它们停留在感官 *** 、粗制滥造,文化品质不高,也缺少危急感。

他喜欢武侠故事的野,却憎恶它的俗,但有时刻,这两者是一体两面,若何平衡?尚有,古与今,中与西、武打与意境,这些要怎么取舍、融合?这些难题的解决,是几番死去活来的折腾,一点点换来的。

影片获奖,他成了华人之光。但依然有人指责影片过于西化。但在李安看来,中国文化悠久的活力,正是在于它顺应和融合的韧性。若是想要把华语片做好,就不要拘泥和狭隘。而且,正由于西片的手法已经很先进很完整,华语片才需要声东击西,要比别人强许多才气够以吸引观众。

前些日子,有媒体问李安,《寄生虫》在奥斯卡的获奖,与《卧虎藏龙》昔时的乐成是否有关系?李安回应说:“前人为我铺路,而许多影戏人又为那部影戏铺路,那部影戏又为新的影戏人铺路。我们是小我私人人庭。”

usdt收款平台声明:该文看法仅代表作者自己,与本平台无关。转载请注明:usdt充币教程(www.caibao.it):华语影戏冲奥简史,从《阿凡提的故事》讲起…
发布评论

分享到:

哪个平台买usdt便宜(www.uotc.vip):龚俊首档常驻综艺即将放置?看清节目名字后,期待值已经拉到最满
你是第一个吃螃蟹的人
发表评论

◎欢迎参与讨论,请在这里发表您的看法、交流您的观点。